Varför Barn älskar Varför Skickar Flickor Nakenbilder

Varför Barn älskar Varför Skickar Flickor Nakenbilder

Blog Article

När engelska konstnärer strömmade till Paris 1802 för att se Napoleons plundringar och de senaste franska målningarna, blev de flesta av dem förskräckta över Davids deltagande i revolutionen. Den religiösa abstraktionens globala värld är inte hans område; han har vuxit upp ur jorden i ett bonde-Sicilien. Men det är just i "folkliga" termer som en stor del av Guttusos verk måste bedömas. Hans blodbesudlade händer och politiska engagemang gjorde dem blinda för hans bildmässiga prestationer. När en politiskt engagerad konstnär kommer in i deras mitt med en Londonutställning (faktiskt hans tredje), avfärdade de flesta kritiker, samtidigt som de bekvämt klappade Guttuso på axeln för antingen teckningskonst eller nyans, hans arbete som populärjournalistik. Om du älskad skriva-upp och du skulle verkligen till exempel att ta emot information rör Slickar Mormor Klitoris xxx bilder vänligen besök våra egna page. Hundra och femtio åldrar en identisk attityd verkar kvarstå så småningom.

How To Take Hot Nudes

Vi är inte i Storbritannien vana vid våldsam energi eller passion i realistiskt måleri. Ett lugnare, svalare temperament, som Steers eller Sickerts, ligger närmare vår smak. Vi verkar kunna tolerera passion i icke-figurativa verk, i Mathieus kalligrafiska överflöd eller Pollocks okontrollerade energi. appwill be usuallyntly. När en ledande konstnärer - nu med brittisk nationalitet - uttrycker sig i sådana termer, nämligen kokoschka, belönas han (eller var, tills helt nyligen) med nästan total försummelse. Varför gillar vi då inte sådana oförskämda styrkeöverskott i ett porträtt, ett landskap eller ett stilleben?

Guttuso är djupt involverad i det samtida livet, man skulle kunna skriva ordet med stort L. Allting angår honom. Men, som en annan stor realwill bet, Courturn out to bet, förvandlar även Guttuso sin uppmärksamhet till analysen av intensiva nakenbilder i hantverkarens inspelningsstudio. Han kan med framgång organisera de trånga scenerna på en gata eller på en strand, svavelgruvarbetare som arbetar eller tonåringar som dansar. Liksom Degas är hans nakenbilder vanligtvis inte nödvändigtvis tekniskt avklädda, utan i ett tillstånd av naturlig nakenhet: kvinnor som inte kan klä sig och flyr från ett vulkanutbrott, ungdomar och kvinnor som planerar att flytta eller anställda som flyttas för att värma upp svavelgruvorna. Tolv månader till I Promessi Sposi Kanske i de fall som publiceras sist, tror man att Guttuso kommer att visa livsstil nuförtiden helt enkelt lika många som i boken. I vissa fall är dessa stora konstverk våldsamt polemiska, som till exempel The Occupation of Uncultivated Land in Sicily (1949). Med samma kraft kan han skildra enstaka figurer, t ex en tiggare på krycka, en bonde som äter spagetti eller en kvinna som ringer i telefon. Ett friskt, uppfriskande intresse för livet och naturen återspeglas tydligt i det extremt varierade och ständigt föränderliga motivet i Guttusos målningar. De är ofta utsträckta, avslappnade, på golvet, otympliga, till synes på grund av brist på position. Men just bristen på posering - i akademisk mening - ger dessa nakna en kraft och vitalitet som kommer direkt från livet; deras effekt mildras inte av draperier och soffa. Och ibland målar han tavlor, av vilka två av de mest inträngande är den av hans hustru (1947) och den av Provost of King's College, Cambridge (1960). Även nakenbilder tolkas med den rika, jordnära kvalitet som kännetecknar Guttusos realism.

How To Get A Girl To Send You Nudes

Även naturen och vardagens föremål målas och tecknas med samma kraft: duvor som fladdrar i träden utanför hans villa på Vhappen to bese, målarpannor och soptunnor i hans affär . I sin ungdom arrangerade han föremålen på bordsskivan med stor omsorg och behöll i kompositionen den fasta strukturen hos en Cézanne, och dessutom med denna konstnärs delade synvinkel. Hans tidigare realism (både i målningar av människor och föremål) var ofta trång av formler som han lärt sig av Picasso och Cézanne i synnerhet... . allting. Under hela sin karriär har Guttuso målat många stilleben och de utgör en viktig del av hans konstnärskap. Men nu har han funnit en utmärkt frihet, ett konstverk som visar en slags världsomspännande jord som involverar fakta med hjälp av hans eller hennes egen syn. Den dubbla synen är normalt fortfarande observerbar i Guttusos stilleben i allmänhet, men den strama strukturen har nu gett vika för en skenbar oordning av föremål som ligger utspridda på golvet eller huller om buller på hyllor.

De två ytterligheterna i hans verk - den våldsamma polemiken å ena sidan och det stillsamt kontemplerande stillebenet å den andra - bildar så skarpa kontraster att det var en av de frågor jag ställde till honom när jag träffade honom första gången. Det som inte är verkligt intresserar mig inte. Och ytterligare några år senare skrev han att han ansåg att "konst är lätt att förstå och bemästra, och att intellektuella och modärna spekulationer är motbjudande för mig" (Tecnica dell'Arte, januari 1956). Men även om det var en mycket enkel åtgärd verkade den vara allvarligt och passionerat menad. Hwill be svaret var dwill bearmingly enkelt: båda var "en del av livet". Samma sak återkommer gång på gång i de artiklar som han har skrivit under de senaste tjugo åren. I en korrespondens i Domus 1947 sade han rakt ut att "jag har inga metafysiska eller transcendentala problem".

En av Guttusos viktigaste artiklar, där han sammanfattar sina åsikter och mål, publicerades i Nuovi Argomenti 1953. Han inser att "realismens väg är full av svårigheter, och att många målare i den realistiska skolan inte är felfria:

"Många brister och förvirringar av alla slag åtföljer den realistiska konstens framsteg: en alltför schematisk tillämpning av kraven på det populära och mer allmänt mänskliga innehållet, en trötthet och upprepning av ämnen för att göra jobbet, en summarisk teckning och användning av färg, i zoner i allmänhet, och ett obehagligt clair-obscur som normalt uppfattas med mörka färger, kommer att vara brister som lätt kan visa sig vara sågning på vårt jobb. Det kommer att finnas bland oss en benägenhet att välja bondska ämnen rättvist, och en återhållsamhet att bildligt möta det fungerande universum, att uttrycka människan framför modern teknik.

How To Take Ass Nudes

De realistiska konstnärernas uppgift, menar Guttuso, blir att "skydda jorden, naturen och verkligheten":

"I våra länder i väst består verkligheten av många fel och orättvisor, arbetet är ofta en förbannelse och ett lidande, och vid sidan av detta finns de dagliga hjältarna, funktioner som är ett verkligt mänskligt geni, elcentraler, stålgjuterier. . . Därför skulle jag vilja förklara att realistiskt utseende definitivt inte är ett grundläggande fördömande. Realistiska konstnärer möter dessa teman och fördömer där det finns saker att fördöma, och upphöjer där det råkar finnas saker att upphöja. Eftersom fördömandet är "lättare" och mer angeläget för oss, insisterar många unga musiker och konstnärer på denna aspekt.

"För oss gäller det idag att återta besittningen av de bildliga uttrycksmedlen, att beteckna en verklighet som är distinkt och välkänd för alla, och att uttrycka denna verklighet på det mest fullständiga sätt ...

"Förbindelsen mellan konst och kommunism är inte ett förhållande mellan två skilda och motsatta poler utan en naturlig förbindelse mellan konst och samhälle, med de mest progressiva idéerna i den moderna kulturen.

How To Take Nudes With Big Boobs

Men denna inställning till måleri betyder inte bara illustration eller bildmässiga predikningar. Hans konst överskrider ren journalistik eller illustration. Guttuso har blivit angripen på båda dessa sätt. Han har själv skrivit:

What Are Nudes?

"Realistisk konst föreställer inte nödvändigtvis en arbetare vid svarven eller kinesiska arméer som korsar Gula floden: om konstnären i arbetaren eller i den kinesiska armén inte lyckas uttrycka en världsuppfattning, en mer total verklighet, en realistisk och historisk bedömning. Detta är den första nödvändiga beståndsdelen i ett pågående konstverk. Däri består dess modernitet, dess verklighet, dess livskraft. (Ulisse, Hösten 1953.)

How To Find Local Nudes

Den andra anklagelsen om predikande kan kanske bäst besvaras genom att återigen citera Guttuso, i hans höga lovord om Courbet. Men om konstnären känner sig manad att tala högre, om han är mindre tillbakadragen från samtidens händelser, måste denna glöd komma till uttryck i bilden. Men detta bör definitivt inte utnyttjas som ett namn på missbruk? En specialist som är passionerat bekymrad över det drömmande och aktuell för att förmedla sig i konstverk alternativt i en predikstol, är normalt definitivt tillåtet att använda färg för retorik? En konstnärs utsaga om den värld han ser kan vara lugnt överlagd och omsorgsfullt målad: Cézannes stilleben har en stillsam skönhet, som talar tyst. I den nyss nämnda artikeln kallar han den franske konstnären för "den största målaren i modern tid, helt uppvuxen ur den riktiga jorden, materialismen" och socialismen. Om även glöden har en "ton", varför då avfärda den med att den i grund och botten är ett retoriskt predikande? Ändå är det just på dessa grunder som en del av Guttusos kritiker har avfärdat hans verk. Och i en tilläggsartikel från samma år skrev han att Courbets verk öppnade "nya vägar mot en modern kunskap om verkligheten; hela den moderna konstens rörelse i våra länder i väst har sitt ursprung i hans verk". (Biennale di Venezia, 1953.) En del av Courbets verk kan tolkas som "predikningar".

How To Get Nudes From A Girl

Det måste erkännas att Guttuso är impulsiv, att han går från problem till problem innan han löst det föregående, och att han kan producera otroligt didaktiska resultat, som inte blir helt effektiva i visuella ord. Men mitt emot den på Londonutställningen hängde en annan "predikan", mindre, enklare och fullständigt lyckad. Hans senaste Discussion (1959-60), som visar en hetsig politisk diskussion runt ett bord, kommer att vara en omständighet på scenen, där djärv illusion kombineras med, men inte integreras med, platt collage. Med titeln Rocco and Son (1960) och målad nästan helt i blått, bekräftas en gentleman som står upp och förfasar sig över en annalkande dwill, stirrar skräckslagen ut ur bilden till vänster och håller i ett litet barn som hukar sig för att få skydd.

Det är för att han kommer att vara så djupt involverad i det samtida livet som Guttuthus beundrar Picasso. Han anser att Picassos måleri och skulptur representerar den moderna konstens enda försök att "redogöra för en total verklighet". Men, frågar han, "vad betyder Algeriet för vår samtida Manessier, för Dubuffet, för Bazaine? ' Hans fullständiga skicklighet är definitivt placerad vid "den byggnadsställning som tillverkats av den existerande människan". I den vänsterorienterade tidskriften Il Contemporaneo publicerade Guttuso 1958 utdrag ur sin dagbok om Algeriet. I dagboken berömde han Picasso för att han var politiskt engagerad och involverad i samtiden, vilket framgick av hans målningar av Guernica och Korea. Själv gjorde han vid den här tiden många studier av grymheterna i Algeriet som förberedelse för en målning i ämnet, och han verkade också hjälpa till att göra teckningar inspirerade av Delacroix' Kvinnor i Alger.

How To Pose For Nudes

Guttuso ser att den realistiska skolans konst hämtar djup inspiration i nutiden, men samtidigt upprätthåller en sedvänja som syftar till Courbet igen, och faktiskt bortom. Han låter sig också uppmuntras av det förflutnas skicklighet och i hans ateljéer (i Rom och Varese) hänger reproduktioner av bland andra Antonello da Messina, Rembrandt, Cézanne och Delacroix. Och, det är värt att notera, 1955 målade han en stor kopia av Gericaults Medusas flotte. Det var trots allt, säger han, "en verklig ankomstpunkt". Guttuso anser att moderna konstnärer inte kan vara emot renässansens landvinningar med bestämdhet eller helt bortse från dem. I samtal och i artiklar har han beundrat Giotto, Masaccio, Michelangelo och Rafael.

What Is Nudes

I Domus- och Nuovi Argomenti-artiklarna (som redan citerats) är Guttuso rättfram när det gäller hwill-betorikens ställning och realismens tradition:

How To Send Nudes

"Från egyptierna till pompejanerna, till Le Nains, som idag tydligt kallas för verklighetens konstnärer eftersom de målade bönder och ragamuffins, har de visat sig vara; en figurativ tradition baserad på bönder och naturens poesi och arbetet på fälten är ett gammalt tema som är kärt för målarna i alla tider och till och med för arkadierna . . .

"Vår realism bestäms av anknytningen till de normer som gäller för närvarande, av möjligheten att erövra rymden, ... av hur vi känner oss i vår epok och hur den kommer att framställas.

Det är vissa av Guttusos kategoriska, eller dialektiska, uttalanden som irriterar kritikerna. Men han misslyckas ibland med att göra sina egna avsikter och verk full rättvisa. Han är lika rättfram när det gäller åsikter i tryck som när det gäller uttalanden i färg. Hans ständiga betoning av realismens giltighet i konsten har tenderat att överskugga de viktiga element i hans arbete som går utöver "realism" (i sig en otillfredsställande term, men användbar genom att den har en vag, allmän konnotation), och han har ofta blivit stämplad som en vänlig realist. Han har protesterat mot att han kallats "mexikan" av de mest vänligt sinnade och "sovjetisk" av de fientligt sinnade, men "hur och hur mycket jag har försökt arbeta utifrån verkligheten och hur annorlunda mitt sökande var och är från sovjeternas och de så kallade franska realisternas platta och illustrativa manér, borde ha råkat vara uppenbart för alla".

How To Ask For Nudes

Guttuso är en stor vän till Picasso (som han ofta besöker) och hans realism har påverkats av kubismen. Och det kubistiska inflytandet blir allt starkare, särskilt i de experiment som utförts under de senaste två åren med en man som tittar i ett papper. Picassos och Braques ifrågasättande analys av former mellan 1907 och 1914 - en analys som har haft stor betydelse för konsten under de senaste fyrtiofem åren - har gjort stort intryck på den yngre italienska konstnären. Dokumentens övningar med skrynkliga madrasslakan verkar stilistiskt vara tidigare kubism igen, men i själva verket tillhör dessa lakan i hög grad nutiden eftersom studierna målades (som Guttuso berättade för mig) i tron att tidningen är "en del av våra liv - en väsentlig del, idag".

Han är också medveten om att hans användning av färg har en känslomässig inverkan som gör att hans verk kan relateras till expressionisterna. Men Sicilien kommer att vara så på allvar, och erbjuder blir briljant identifierad av Guttusos gode vän, Carlo Levi, i en av hans essäer i Words are Stones. De starka färgerna i hans hemland Sicilien (och i mindre utsträckning även på Capri) ger många av hans målningar en gäll ton som väcker anstöt hos vissa kritiker som är mer känsliga. Han blickar ut över havet från Bagheria (där Guttuso föddes 1912) och ser: I samtal nämner han bland annat Ensor och Nolde.

"Palermohavet på ena sidan och Cefalù på den andra, med ett berg som skiljer dem åt, bakom vilket berg fiskarna i Aspra och båtbyggarna i Porticello bor; och till höger reser sig de purpurfärgade Madiniabergen; och i ingången finns verkligen ett enkelt område av enkelt skydd med järn orientaliskt i det avseendet där, svart nästan, apelsinlundar, med utvalda bostäder och i allmänhet där precis här, vitt, geometriskt utformat, med fönsterlösa väggar och skarpa, nervösa strukturvinklar. Dessa skarpa, nervösa vinklar, dessa torra, våldsamma färger, dessa relationer mellan ljust och gult och rött, och grönt och blått sida vid sida (färgerna på vagnarna), är desamma som man vanligtvis finner i Guttusos bilder, som föddes här; och här (tänkte jag för mig själv) ser man hur sant och troget hans måleri är mot jorden".

Ofta återvänder konstnären till Sicilien och dricker vid källan till sin känsloupplevelse. Men han ser att färgen och livstiden också är stark för att visa sig vara redo att locka och färglägga, så han återvänder norrut. Jag har gjort bra saker och dåliga saker, men ingenting har undgått min hand. Som han själv har skrivit: "Jag har alltid gjort vad jag har "känt". Allt som jag har gjort har jag velat göra." . . inte i bemärkelsen en bild abanaccomplishedd utan kontroll. Utan precis tvärtom. Därefter följer en serie målningar som vibrerar av energi, rörelse, livet självt; målningar där färg betecknar nödvändiga känslor och där disharmonier skapar "il urto", som Guttuso uttrycker det: chocken eller krocken, inte bara av färgerna själva, utan också av de kolliderande krafter som ger livet dess vitalitet. Det han målar kommer från djupet av hans eget inre: hans expressionistiska användning av färg är den viktigaste aspekten av hans subjektivitet.

Guttuso föraktar inte helt och hållet den nonfigurativa konsten. Under de senaste tre åren har Guttuso också visat intresse för collage i både stor och liten skala. I den har han kombinerat den djärva illusionismen hos männen runt bordet med ett platt område av diagonalt collage över hela bilden. Återigen påverkar en viktig kubistisk upptäckt hans arbete, och det mest vågade exemplet där han har använt det, The Discussion (som redan nämnts), var en viktig bild bland hans verk på förra årets Venedigbiennal och även på hans Londonutställning. I slutet av kriget var han involverad i en grupp konstnärer, "Fronte nuovo delle arti", som bestod av unga vuxna män som idag är erkända som viktiga subjektiva konstnärer på italienska, bland dem Birolli, Corpora, Santomaso och Vedova. Guttusos pigment har blivit mycket tjockare och tenderar mot fransmännens impasto. Han betraktar de rent abstrakta och naturalistiska positionerna som "akademins båda återvändsgränder". De är konstnärer vars visioner har vuxit ur verkligheten och gått mot icke-figuration, men som fortfarande är igenkännbara i termer av den synliga världen omkring oss. Fotot är ingen succé, men kan beundras för det djärva mod med vilket han har tagit sig an en svår fråga. I en artikel som han publicerade 1957 i Paragone avslutade Guttuso med att hylla de Kooning, de Morlotti och Staël, eftersom deras målningar "drar nytta av nuet". En annan konstnär i samma grupp, Morlotti (vars verk tenderar mot abstraktion), kommer dock att vara en av Guttusos kompisar, och har nyligen till och med haft en utställning med honom. Guttuso kan alltså, som redan nämnts, dela utställning med en av dessa konstnärer och samtidigt i sina målningar från de senaste åren visa inflytandet från en annan: de Staël. Naturligtvis testar och söker han fortfarande, men han har definitivt inte helt bemästrat detta ganska nya sätt att manifestera sig. Den valda samlingsplatsen delar konstverket i två delar och stör visuellt dess jämförelse med statistiken.

Guttuso har absorberat den stora realistiska traditionen och smält samman den med både kubism och expressionism. Hans storhet ligger i denna syntes som gör det möjligt för honom att avbilda en rad vitalt uttrycksfulla bilder från mitten av 1900-talet, genomsyrade av all den kraft och färg som finns i hans hemland Sicilien: kaffekoppar och Vespor inkluderade.